贺拉斯曾说过“诗歌就像绘画”，反之亦然，在笔者看来，赵德洸的绘画就如同诗歌，悠扬、恬淡又静美，最为主要的是他的“我手写我心”,他把绘画当成自己倾诉内心情感，并进一步关照美好世界的一种桥梁和手段，当我们细观他作品的时候，不难看出有如牧歌般的抒情诗的特质，也不难品评到他对现实世界的理性凝视以及对理想世界的热切向往。
他作为一名青年艺术家，难能可贵的在汹涌的艺术商品市场大潮下保持清醒。当代艺术洪流滚滚，其中裹挟的有卓越的艺术大家，具备扎实的绘画功底和独特深刻的艺术理念，从而成为当代绘画艺术的中流砥柱；也有为了迎合市场，匆匆制作又匆匆放弃，转而尝试其他，力求快速在艺术市场上分一杯羹的投机者。赵德洸则一直在自己的艺术道路上，坚持内心思考，不随行就市，不哗众取宠，而只忠于自己的情感世界，进行有感而发的创作。他在创作道路上通过一步步的摸索找到了一个适合自己的关注点，这便是中国传统的文人精神。偏爱哲学，喜好历史，这两大人文范畴给了他智慧的眼睛和理性的头脑，他发现，和西方绘画任何一个时期的作品相比，中国传统绘画更能与自身的情感诉求产生共鸣，仿佛是在与自己的祖先对话，作为一个中国人，这种一脉相承的气质始终是流淌在我们血液里的。于是在作品中，他不断地研究中国传统绘画语言，并努力将其进行一定的转换，建立了创作思维和绘画手法之间的统一和稳定，与此同时他时刻反观自己的内心，将自由的精神理念和独立的人格特点尽情展示在其画作中。
从赵德洸的一幅幅作品中，可以看出，由内向外渗透出的是一种安静的，或者可以说淡然的气质，作为一名画家，他把自己对澄澈世界的理解与享受化作作品本体所蕴含的潜质，也让我们看到了作品反映出的画家对精神的层面中宁静孤单的体悟。达-芬奇曾说过，“画家应当孤独”，而孤独，也恰恰是艺术家最普遍的共同点，然而，在赵德洸这里，这种孤独的情绪被内化为恬淡超然的心境，在这种心境的引领下，他的作品呈现出一套独有、完整、系统的绘画语言，使观者获得静美安宁的审美体验。
艺术，包括绘画，最主要的是其精神性，形而下的绘画本体其实是为形而上的精神主旨提供物质载体的，赵德洸的作品无疑具有鲜明的个性特征，他的主观抒情表现以及由此引出的主动创造意识在作品中一目了然。
当然，这并不代表画家本人只注重观念的表达，实际上，画家在关照自己内心世界的同时，也注重绘画语言的表述与创造，好的艺术作品，应当是精神内涵与技术手法二者兼有的。能够使用自己独有的语言来陈述画面，对于一名画家来说尤为重要。赵德洸的作品，兼内质与外美于一体，既有精神所指，又有静美画面。缥缈的仙山、氤氲的云气、悠远的碧波……他将心中所向往的那个美好宁静的世界，一一用独特的绘画语言描述给观者，令人无限神往。他的作品无论是空间结构还是细节表达，无不经营巧妙妥帖，刻画含蓄精微，于整体之中不失微妙，严谨之下又见超然，表现出他对画面良好的表达和控制能力。
赵德洸的画语体系既有两宋绘画的影子，又非简单肤浅地“用油彩画国画”，这源于他一直以来对传统绘画的研究和探索。从范宽、李成到郭熙再到日本的屏障画、浮世绘……这些元素都可以在其作品中窥见一斑。艺术家将诸多传统绘画语言巧妙地融合转化，在骨髓深处东方精神的指引下，用一种属于画家自己的语言来表达对澄净世界的诉求，这种诉求和画家运用的细致优美的绘画语言之间，建立了一种相附相生、相得益彰的关系。
统一的超然物外的题材，巧妙设置的画面结构，雅致的色彩和精细的线条，共同构造了赵德洸安宁精美的绘画气质，营造出作品缥缈灵动的画面意境。
在表现手法上，画家力图在具象和表现之间寻求到一种平衡，因此在赵德洸的作品中，我们常常看到的仙山、碧波、古树、云烟、瑞兽等形象，是经过了画家的一番诗意的变形改造出来的，当画面铺陈开来时，观者感受的是一种介于像与不像之间，超越视网膜所见，源自内心静谧的一种体悟，周围的喧嚣也似乎随着画面的铺陈一同安定下来。观者品读着画面，也会油然生起“惟愿岁月静好”的感慨。亚里士多德曾说“画家所画人物应当比真人更美”，同样，意大利文艺复兴时期的理论家阿尔贝蒂与洛马卓也说过“求其相似而又更美”的主张，这在画家作品中，很完美的诠释了这层意思。
总之，作者在基于东方审美意趣的基础上，遵从自己的内心感受，融合东西方诸多绘画因素，并突破大众认识层面上的中西绘画界限，营造出空灵悠远的画面意境，充满着宁静而富气韵的生动趣味，细品之下，还带有浓郁的人文情怀，这些，都使他的风格成为当下异彩纷呈的艺术世界中的一股涓涓细流，给人与众不同的体味。
喧嚣世界，静美如斯，心之所向，理当如是。
